Arte abstracto

                      ARTE ABSTRACTO

El arte abstracto es un estilo moderno que se opone al realismo y a la fotografía, de esta manera, es necesaria la utilización de la imaginación y la comprensión más allá de lo que la lógica nos entrega para admirar una pintura u obra abstracta.

Dentro de las artes visuales, el arte abstracto es más conocido por sus expresiones en el campo de la plástica (pintura, escultura), pero existen otras vertientes del arte que han desarrollado también tendencias abstraccionistas como, por ejemplo, en la arquitectura, en las artes escénicas (danza, música) y en la literatura.

          

                       Historia del arte

El arte abstracto, como tal, ya existía desde la prehistoria si tomamos las formas de arte de civilizaciones perdidas como el arte rupestre.

Como tendencia artística se origina a principios del siglo XX, tomando fuerza en 1910 con las obras Wassily Kandinsky (1866-1944) en Munich.

                Tipos de arte abstracto

El término arte abstracto – también llamado “arte no objetivo”, “no figurativo”, “no figurativo”, “abstracción geométrica”, o “arte concreto”  es un término general bastante vago para definir  cualquier pintura o la escultura lo que no represente a objetos o escenas reconocibles.
La premisa básica de la abstracción – dicho sea de paso, un tema clave de la estética – es que las cualidades formales de una pintura (o la escultura) son tan importantes (si no más) que sus cualidades de representación.

Para simplificar las cosas, podemos dividir el arte abstracto en seis tipos básicos:

• Curvilíneo: Este tipo de abstracción curvilínea está fuertemente asociada con el arte celta, que emplea una serie de motivos abstractos incluyendo nudos (ocho tipos básicos) los patrones de entrelazado, y espirales (incluyendo el triskele, o triskelion).

•Relacionado con el color y la luz: Este tipo se ejemplifica en las obras de Turner y Monet, que utilizan el color (o la luz) de tal manera como para separar la obra de arte a partir de la realidad, ya que el objeto se disuelve en un remolino de pigmento.

•Geométrico: Este tipo de arte abstracto intelectual emergió desde alrededor de 1908 en adelante. Una forma rudimentaria temprano era el cubismo, concretamente el cubismo analítico, que rechazó la perspectiva lineal y la ilusión de profundidad espacial en una pintura, con el fin de centrarse en sus aspectos en 2D.

•Emocional o Intuicional:  Este tipo de arte intuitivo abarca una mezcla de estilos, cuyo tema común es la tendencia naturalista. Este naturalismo es visible en el tipo de formas y colores empleados.

•Gestual: Esta es una forma de expresionismo abstracto, en el que el proceso de fabricación de la pintura se vuelve más importante de lo habitual.  La pintura se puede aplicar de manera inusual, pincelada es a menudo muy floja, y rápida.

• Minimalistas: Este tipo de abstracción era una especie de vuelta a lo básico del arte de vanguardia, despojado de todas las referencias y asociaciones externas.

Algunos de estos tipos son menos abstracto que otros, pero todos tienen que ver con la separación de materia a partir de la realidad.